Cultura

Você está convidado para mais uma ‘Sexta da Cultura’ em Brejinho, no Sertão de Pernambuco, que irá se realizar nesta sexta-feira, 18 de janeiro, a partir das 20h30 no Barracão de Janeiro,  no centro da cidade.

O evento, e o mês da tradicional festa, será aproveitado para unir parceiros e amigos da poesia, músicas, vida e arte em mais um espetáculo  de glosas, recital e cultura, em Praça Pública e será para todos os públicos.

Na ocasião estará sendo lançando o livro de poesias intitulado  “Fazendo Arte”, de Gislândio Araújo. “Um projeto abraçado por incontáveis amigos, familiares e realizado com o empenho de todos”, diz Gislândio.

Com cerca de 135 páginas o livro aborda temas sobre:  Amor, Filosofia, Sertão, Religiosidade, Mesa de Glosas, dentre outros.

“Na empreitada de fazer arte comigo temos como parceiros financeiros no livro, o Diácono Eduardo Oliveira, de Santa Terezinha (PE); Anchieta Jerônimo, de Brasília (DF); a Família Celante, de Petrolina (PE); a Farmácia Boa Saúde, a Sertão Online e Marta Cristina, os três últimos de Brejinho (PE). Estes também são patrocinadores do evento”, aborda o poeta.

O livro estará à venda ao valor de R$ 25

‘Vamos fazer arte? Esperamos por vocês’, finaliza Gislândio Araújo.

O Viva Dominguinhos, festival em reverência a um dos maiores mestres da nossa cultura popular, vai rolar de 25 a 27 de abril. O agito, aliás, abre a temporada de festividades juninas com uma programação repleta de artistas nacionais e locais que apresentam o autêntico forró nordestino. 

O agito ocorre em Garanhuns e o prefeito Izaías Régis comemora: “O Viva Dominguinhos já se consagrou como um dos maiores eventos culturais do Brasil, sendo hoje conhecido nacionalmente como o evento que abre o São João do Nordeste. Nós queremos ressaltar o forró tradicional, além de incentivar projetos e oficinas que fazem Garanhuns respirar cultura durante os três dias de evento. O Viva Dominguinhos cresce a cada ano, e em 2019 com certeza teremos um público ainda maior que nos anos anteriores, aumentando nossa movimentação econômica”.

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O Velho Mundo receberá o melhor de uma das manifestações culturais mais marcantes do Novo Mundo: o forró! O festival Psil Berlim 2019 ocorre na capital alemã de 24 a 27 de janeiro, com shows de forró e oficinas de danças que vão do forró a suas variações, como o coco e xaxado.

A ideia dos organizadores é conscientizar as pessoas sobre outras danças brasileiras menos abordadas mundo a fora. Já os shows servem pra exaltar o talento do forró, além de Geraldinho Lins ser o padrinho do evento, a cada ano diferentes artistas participam e ajudam o festival a mostrar a diversidade da música regional brasileira.

Em 2019 será a primeira vez da cantora Cristina Amaral, também a primeira vez que uma mulher será atração principal.

“Fico muito feliz em voltar para a Europa e participar dessa revolução que o forró vem fazendo. Há festivais no sul do país, cada vez mais espaço em estados como São Paulo e Minas Gerais, além de festivais na Europa e EUA, então é legal esse movimento de valorização”, destaca Cristina.

O evento será realizado no Centro Internacional de Cultura da ufaFabrik, e além dos shows ainda terá diversas oficinas para o público local se familiarizar com os ritmos. 

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A cantora e compositora sertaniense Cristina Amaral se prepara para mais um novo desafio. Em 2019, ela subirá aos palcos para homenagear um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos: Nelson Gonçalves. O projeto, intitulado “Uma saudade chamada Nelson Gonçalves”, celebra o centenário do cantor e compositor, um dos ícones da Música Popular Brasileira, a ser completado no próximo ano.

Assinado pelo produtor Saulo Aleixo, o projeto tem o aval de Margareth Gonçalves, uma das filhas de Nelson e do neto, Pedro Gonçalves. A estreia está prevista para 18 de abril, no Teatro Santa Isabel, em Recife e pretende resgatar a memória e o legado de um dos maiores artistas do Brasil.

“O Boêmio”, como era chamado, foi considerado um dos principais cantores e vendedores de discos do país. Ele era dono de uma voz com timbre inconfundível que transformou dezenas de canções em clássicos que marcaram gerações. Vai ser um imenso desafio e um enorme prazer homenagear esse ícone. Garanto que o público vai se emocionar e relembrar boas histórias através das canções dele”, garantiu Cristina Amaral.

As gravações dos filmes de divulgação da temporada 2019 da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, em Pernambuco, terminaram na madrugada deste domingo (09). As últimas gravações foram feitas com os atores Ricardo Tozzi (Herodes) e Juliano Cazarré (Jesus).

Além deles, estiveram nos palcos da cidade-teatro os artistas do elenco principal Priscila Fantin (Maria), Gabriel Braga Nunes (Pilatos), Bruno Lopes (Apóstolo João) e as atrizes pernambucanas Nínive Caldas (Madalena) e Rafaella Carvalho (Herodíades). O espetáculo será realizado de 13 a 20 de abril.

Ao longo da semana, as cenas foram produzidas nos diversos palcos da Nova Jerusalém e foram marcadas por muita emoção. Os artistas, que ficaram hospedados na Pousada da Paixão, dentro da cidade-teatro, se mostraram muito felizes com o convite para fazer parte da encenação que já foi assistida por mais de 3 milhões de pessoas. 

Para Juliano Cazarré, a participação na Paixão de Cristo será um marco em sua carreira. “É o maior papel que eu vou interpretar na minha vida. A figura de Jesus me inspira muito. Fazer esse papel era um sonho mesmo e está se tornando realidade”, afirmou Juliano Cazarré, que fica em Nova Jerusalém até este domingo, dia 9.

Fazendo o papel principal, Cazarré entrou em cena todos os dias sempre consciente do desafio que tem pela frente. “Estou estudando o texto da peça, a Bíblia e outros livros relacionados a Jesus.  Espero receber essa missão, de trazer algo que é maior do que eu. Eu só quero dizer: ‘Jesus, vem, e faz o que o Senhor quiser. Eu quero ser teu instrumento'”, disse.

Priscila Fantin também expressou sua satisfação pela oportunidade de fazer Maria. “Eu estou muito honrada de estar interpretando uma personagem tão famosa. Sei que o público aqui chega a milhares de pessoas e eu nunca pensei em me apresentar para um público tão grande. Estou bem ansiosa”, destacou a atriz.

“Recebi o convite com imensa alegria. Desde que comecei a carreira, há 25 anos, ouvia falar da encenação e tive as melhores referências. Algumas vezes conversamos sobre essa possibilidade, mas estava sempre fazendo novela e nunca tinha agenda. Era um desejo que eu tinha há muito tempo”, revelou Gabriel Braga Nunes.

Outro que falou da emoção de participar da encenação foi Ricardo Tozzi. “Eu acho que esse é um espetáculo no qual a gente coloca todo o amor porque estamos falando de Deus, da nossa história. Eu sou muito espiritualizado. É uma honra, um sonho. Estou muito ansioso”, disse o ator.

Bruno Lopes, por sua vez, confessa que foi impactado logo ao chegar à Nova Jerusalém. “Desde quando entramos na Pousada, sentimos um vuco-vuco aqui dentro e ficamos sentindo a atmosfera. É uma sensação única de estar aqui”, afirma.

A pernambucana Nínive Caldas, que já viveu vários personagens na Paixão de Cristo, retorna agora para fazer o seu papel de maior destaque na encenação. “Essa personagem tem um elo muito forte. E ela representa a força feminina, o sagrado feminino. Estou muito feliz, foi um grande presente. Quero entregar um lindo trabalho para os pernambucanos”, disse.

Além dos artistas convidados, o elenco é formado também por mais de 50 atores e atrizes pernambucanos, entre os quais se destacam Ricardo Mourão (Caifás), Júlio Rocha (Pedro) e José Barbosa (Judas) e muitos outros. A encenação conta com a direção artística dos pernambucanos Carlos Reis e Lúcio Lombardi, que desde 1997 conduzem a montagem do espetáculo. A produção executiva e a coordenação geral estão a cargo de Robinson Pacheco, filho de Plínio Pacheco, idealizador e construtor da cidade teatro de Nova Jerusalém.

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Nesta terça-feira (13), acontece, no Centro de Convenções em Olinda, o 2º Encontro de Municípios das Regiões Turísticas do Estado, promovido Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer de Pernambuco. O evento será realizado na Sala Coração do Nordeste, das 8h às 17h.

O encontro tem como objetivo reunir gestores do turismo e prefeitos dos 103 municípios pernambucanos atualmente inseridos no Mapa do Turismo Brasileiro, para discutir assuntos relacionados às novas exigências para a permanência na atualização do mapa em 2019.

Na pauta, estão programadas duas palestras: uma da coordenadora geral de Mapeamento e Gestão Territorial do Ministério do Turismo, Ana Carla Fernandes Moura, que trará informações técnicas sobre o programa, as novas exigências para 2019 e o Prodetur + Turismo; e outra da diretora de Planejamento das Políticas do Turismo da Secretaria de Turismo de Minas Gerais, Flávia Ribeiro, que apresentará exemplos e cases de sucesso das regiões turísticas daquele estado.

“O encontro vem para fortalecer o contato com gestores e prefeitos pernambucanos sobre o turismo local, além de ser um dia voltado para o conhecimento com palestras de suma importância para o desenvolvimento de uma região turística”, comenta a secretária executiva do Prodetur, Manuela Marinho.

PLATAFORMA EAD

Durante o evento serão lançados os cursos na modalidade educação à distância (EAD), resultado de uma parceria da Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer de Pernambuco, por meio da Empetur, com a Secretaria de Educação do Estado. Os cursos disponíveis on-line são: Recreação e Lazer em Meios de Hospedagem; Inglês para Meios de Hospedagem; e Enologia.

Os cursos são gratuitos e têm duração média de 60 horas/aula, sendo voltados para profissionais que buscam qualificação na área do turismo. O link para as inscrições estará disponível a partir do dia 19 de novembro no Facebook da Secretaria de Turismo (facebook.com/secretariadeturismodepernambuco). Os cursos começam a partir do dia 10 de dezembro, com 70 vagas por turma. Os interessados devem preencher o formulário e aguardar a confirmação por e-mail.

De 9 a 11 de novembro, Arcoverde e Belém de São Francisco vão receber o Cine Sesi, um projeto que leva cinema de qualidade, pipoca e filmes premiados de graça para cidades, aonde a sétima arte não chegou ou tenham cinemas desativados. As apresentações iniciam às 18h30. Em Arcoverde será no Largo da Cecora, e em Belém de São Francisco vai ser em frente à Igreja do Menino Deus.

Nas duas cidades será montada uma grande estrutura com cadeiras, tapete vermelho, exibição de filmes nacionais com grande sistema de sonorização e projeto Full HD. 

“A nossa proposta é que a população se encontre em nome da cultura. E, com isso, desperte um olhar mais crítico tanto para a religião, política e outros assuntos que rondam seu cotidiano. Esse é o papel da cultura. O cinema tem esse poder de ajudar a mente a ficar mais perspicaz e criativa independente de classe social ou profissão. Isso afeta diretamente na qualidade de vida do cidadão” avalia Lina Rosa curadora do projeto. 

O Cine Sesi além de proporcionar cultura para o trabalhador da indústria acaba por beneficiar toda a população dos municípios contemplados no projeto, já que as exibições acontecem sempre em praça pública e em locais de grande fluxo de pessoas. “É uma oportunidade de levar cinema de qualidade a todos”, ressalta o Superintendente do Sesi-PE, Nilo Simões. “Além de estimular o aprendizado da sétima arte por meio das oficinas de stop motion que são oferecidas”, complementa.  

Na ocasião serão lançados dois curtas da oficina de animação que aconteceram no dia 21.09, na cidade de Arcoverde, com participação de 335 pessoas. Será exibido “Sociedade Secreta dos Bonecos da Estação” e “A Estação da Cultura”. 

Este ano, estão em cartaz os seguintes filmes: curtas “Plantae”, uma animação de Guilherme Gehr; “Próxima”, de Luiza Campos; e “Médico de Monstros”, de Gustavo Teixeira. Já os longas, são: “Pequeno Segredo”, de David Schumann; “O Filho Eterno”, de Paulo Machline; e a animação “O Touro Ferdinando”, de Carlos Saldanha. 

Vão ser apresentados os curtas metragens “Plantae”, uma animação de Guilherme Gehr; “Próxima”, de Luiza Campos; e “Médico de Monstros”, de Gustavo Teixeira. Já os longas metragens, são: “Pequeno Segredo”, de David Schumann; “O Filho Eterno”, de Paulo Machline; e a animação “O Touro Ferdinando”, de Carlos Saldanha. 

O “Pequeno Segredo” relata a relação da Família Schumann com a menina Kat, uma criança frágil, mas de muita personalidade; enquanto “O Filho Eterno” retrata a história de um casal que espera a chegada do primeiro bebê. Mas a alegria do pai vira incerteza com a descoberta de que o filho tem síndrome de down. 

Outro destaque é o “Touro Ferdinando”. Grande e forte, mas de temperamento doce, Ferdinando é escolhido por engano para as touradas. Sua verdadeira luta é provar que não se deve julgar ninguém pela aparência. Direção do brasileiro Carlos Saldanha.

São 17 anos de projeto, 5,2 milhões de pessoas impactadas, apresentações em cerca de 700 cidades de 12 estados brasileiros. Nesta edição a iniciativa já passou por 16 municípios e já foi visto por mais de 65 mil pessoas. 

Até o final de fevereiro do ano que vem, o projeto passará por Venturosa, Itaquitinga, Itambé, Macaparana, Machados, Escada, Pombos, Buenos Aires, Cumaru, Limoeiro, Cortês, Moreno, Tabira, Floresta, São Bento do Uma, Belo Jardim, São José da Coroa Grande, Rio Formoso, Lajedo, Sairé, Alagoinha, Brejo da Madre de Deus, Condado, Lagoa do Ouro, Maraial e Jaqueira. Dessas 13 vão receber o Cine Sesi pela primeira vez.

Serviço:

Cine Sesi Arcoverde
De 9 a 11 de novembro
A partir das 18h30
No Largo da Cecora
Site: www.cinesesi.com.br

Cine Belém de São Francisco
De 9 a 11 de novembro
A partir das 18h30
Em frente à Igreja do Menino Deus
Site: www.cinesesi.com.br

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A beleza da arte rupestre é a marca de “Simbologia da Gruta da Memória” do multiartista Carlos Vasconcelos (foto), a ser lançada nesta quarta-feira (07) em seu Centro Cultural de Criação, localizado na Boa Vista. A investida, que encerra a agenda de exposições do este ano, traz interpretações únicas das artes rupestres da pedra do Ingá, no estado da Paraíba. Com esses registros da arte rupestre promete mais uma experiência histórica cultural com um olhar único sobre as diversas formas e possibilidades de expressão artísticas na humanidade. “Recentemente encontrei em meus arquivos imagens de um estudo cuidadoso, que realizei da Pedra do Ingá, no estado da Paraíba, que está entre as artes rupestres mais estudadas e celebradas, que chegaram a nosso tempo. E isso foi decisivo para interpretar; copiar nunca! E trazer a tona toda simbologia na gruta da minha memória”, destaca Vasconcelos.

“Simbologia da Gruta da Memória” congrega assim uma série de 14 esculturas inspiradas nas inscrições na Pedra do Ingá, um monumento arqueológico, que fica em uma área tombada como Monumento Nacional pelo IPHAN, desde 1944. Esse pequeno distrito de Pedra Lavrada, no agreste paraibano, à margem do riacho Bacamarte, conta com misteriosas imagens rupestres em uma formação rochosa de aproximadamente 250 m² de área. Considerado um dos mais famosos do Brasil, o sítio arqueológico está localizado a 46 km de Campina Grande e a 109 km de João Pessoa e atrai um grande número de visitantes todos os anos. Com 24m de comprimento e 3,8m de altura, a área traz símbolos, sulcados e esculpidos com apurada técnica na enorme pedra, que lembram figuras humanas e animais, linhas onduladas que remetem o movimento das águas, e ainda contornos curvilíneos, círculos pendulares e formatos cônicos. E, pela sua beleza e importância, a Pedra do Ingá é a motivação para esse novo projeto do multiartista pernambucano que reforça mais uma vez a versatilidade da arte esculturas em madeira no tom bege luminoso, o marrom e preto, criadas para uma construção de semelhança e harmonia com o real.

Esse novo trabalho focado nas inscrições das paredes e rocha da Pedra do Ingá resgatam também uma paixão antiga do experiente desenhista, fotógrafo, diretor de arte e de criação, que atua há décadas em diversos campos da arte. “Inscrições ou arte rupestre sempre me fascinaram, desde minha infância quando me foi dado meu primeiro patrimônio cultural: a enciclopédia Larousse, afinal, na minha infância não tinha buscador do Google. E dentre aqueles doze livros, grandes, grossos e pesados; O de artes, arquitetura, biologia, pré-história, história e geografia eram meus bons companheiros”, lembra Carlos. Decidiu assim transformar seu acervo pessoal sobre o sítio histórico em um novo projeto artístico, pelo fato dessas artes rupestres serem algumas das mais estudadas e celebradas que chegaram a nosso tempo, de acordo com ele.

A mostra “Simbologia da Gruta da Memória” fica em cartaz no Centro Cultural de Criação até o dia 30 de Novembro, com visitas agendadas por e-mail (carlosvasconcelosfoto@gmail.com) ou pelo WhatsApp (81) 9.9925-1314. O espaço fica na Rua dos Médicis, 30 AP-406, na Boa Vista, Recife e os interessados também podem conhecer mais do trabalho do multiartista, que atua há mais de três décadas em várias frente, pelo site   https://carlosvasconceloscriacoes.com.

“Como realizamos diversas atividades distintas no Centro, que também abriga workshops e oficinas, receberemos o público em visitas agendadas, para manter a dinâmica do espaço, que é voltado a eventos culturais disponibilizados aos amantes da arte”, completa Carlos Vasconcelos.

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Vencedor do Prêmio de melhor Direção de Documentário no Rio Festival 2016, o longa-metragem Super Orquestra Arcoverdense de Ritmos Americanos se revela uma surpresa experimental a partir do próprio nome. Parceiros em várias produções – como os elogiados longas “Açúcar” (2017) e “Amor, Plástico e Barulho” (2013) e o premiado curta-metragem “Praça Walt Disney” (2011) -, os pernambucanos  Sergio Oliveira e Renata Pinheiro retomam a parceria, juntamente com o roteirista Leo Pyrata,  neste novo documentário, onde apresentam um Sertão globalizado, esteticamente modificado,  tendo como premissa o registro, em tom fabular, da sexagenária  orquestra de baile Super Oara, de Arcoverde, no Agreste de Pernambuco. 

 O filme chega às telas de cinemas do país a partir de quinta-feira, 15 de novembro, e paralelamente, realiza um circuito alternativo pelo interior de Pernambuco, de 22 a 29 de novembro nas cidades de Caruaru, Buíque, Belo Jardim, Serra Talhada, Triunfo e Arcoverde, locação do longa. 

Em contraste absoluto com a paisagem, os ruídos e os habitantes, ouve-se de fundo hits clássicos da música norte-americana. Coabitando simultaneamente, estão jumentos, crianças, feirantes, adolescentes em vestidos de debutante. Em Arcoverde, cidade a 250 km do Recife, o cruzamento de eletrônicos com barulhos de máquinas anunciam um novo Sertão, impulsionado pela promessa do progresso e da modernidade. No entanto, a globalização sertaneja já era uma realidade cultural há pelo menos meio século. 

O filme toma como ponto de partida a história e nome da Orquestra Super Oara, fundada em 1958 pelo músico Egerton Verçosa, mais conhecido como o maestro Beto – uma orquestra de baile de repertório internacional, americanizado e de canções românticas. 

O que me encantou foi saber o significado por extenso do nome. Conhecia, claro, a Super Oara, de clubes, festas e tal. Mas uma banda de baile chamada Orquestra Arcoverdense de Ritmos Americanos?! O nome já passava uma ideia de mistura cultural, já tinha uma potência, ‘Super’, e de quebra num sertão já cosmopolita, ou o que é que isso possa significar. Isso tudo misturado a uma cultura popular onipresente e diversa, explica o diretor Sérgio Oliveira. 

Ao longo das filmagens, contudo, o argumento inicial foi tomando outro corpo. O que inicialmente, retrataria a história da orquestra, acabou revelando um contexto mais amplo e peculiar: o de um sertão desmitificado, de um recorte contemporâneo sobre o Sertão nordestino, enfatizando a transformação da paisagem e suas contradições, sendo o contraste social o protagonista. Enquanto a orquestra anima festas de debutantes, a cidade é tomada por jumentos e motos.  Assim, o road-movie vai sendo embalado por standards americanos diversos e até por “A Morte do Cisne”, de Tchaikovsky, tudo mesclado a manifestações populares como o bumba-meu-boi e o Reisado. 

O sertão é um universo mítico do imaginário brasileiro. A literatura, a poesia e o cinema brasileiro demarcaram a geografia dessa região. Por muito tempo se perpetuou um ideário do sertão como puro, um esquecido rincão, do que era ‘genuinamente’ brasileiro. Entretanto, o Nordeste historicamente foi (e é) território de imigração de vários povos, sua cultura sempre foi mutante e aberta a influências. Os próprios ritmos da região, como o baião tem muito de valsa; o xote, de polka; a quadrilha junina, de danças palacianas etc. Então, entramos abertos naquela região, abertos à sua contemporaneidade, às contradições e aos acontecimentos, conta Oliveira. 

Produzido pela empresa pernambucana Aroma Filmes e distribuído pela Inquieta Cine, o longa conta com os patrocínios do Programa Petrobras Cultural, do BRDE/Fundo Setorial do Audiovisual (FSA)/ANCINE e incentivo do Funcultura/Governo de Pernambuco. 

SINOPSE

Uma tradicional orquestra de baile sertaneja, a Super Oara, anima festas de debutantes de vestidos vaporosos e cores vibrantes. Enquanto isso, esse mesmo Sertão, território mítico do imaginário brasileiro, é transformado em sua paisagem por grandes obras, ao ritmo de máquinas e operários. Super Orquestra Arcoverdense de Ritmos Americanos é um documentário em tom fabular que faz um recorte de um sertão contemporâneo onde alguns privilegiados celebram e outros menos afortunados, animais incluídos, dançam, cantam, mas não são convidados para a festa. Strangers in the night… 

NAS REDES

TRAILER:  https://vimeo.com/296015652  

No último dia da 4ª Mostra de Cinema Poesia na Tela são prestadas homenagens à cineasta Katia Mesel. Pela manhã, na Câmara dos Vereadores de Tabira, foi realizada uma master class com tema “Documentário – um certo olhar sobre o real”. Estudantes de escolas públicas tiveram uma aula especial com a cineasta que comemora 50 anos de carreira e tem uma produção de cerca de 300 filmes. Só um dos trabalhos dela, “Recife de Dentro pra Fora” (1997), conquistou 26 prêmios em festivais nacionais e internacionais. À noite, ela acompanhará a exibição de dois curtas: “Recife de fora pra dentro” (1997) e “A gira” (2012), na Praça Gonçalo Gomes.

A Câmara de Vereadores do município ainda abriu as portas para uma Roda de Diálogo sobre “O Cinema e a Poesia Como Representação da Memória dos Territórios”, realizada na tarde desta sexta. Para debater sobre o tema, foram convidados Isabelly Moreira, Graciela Guarani, Genildo Santana e Kennel Rógis, todos sob a mediação de Priscila Urpia.

Outra atração da última noite da Mostra de Cinema Poesia na Tela é a Sessão Videoclipe com a exibição de três trabalhos: “Morrer em Pernambuco”, de Juliano Holanda; “Coco Muleque”, do Em Canto e Poesia; e “Eu Declaro Meu Inimigo”, dos Devotos. Todos os videoclipes são de artistas pernambucanos.

Ao longo do dia, foi possível prestigiar um pouco de cada atração desta edição da Mostra de Cinema Poesia na Tela. Teve realização de oficinas e exibição de filmes em escolas, mostra de filmes infantis, de filmes de autores pernambucanos, e trabalhos que falam um pouco da nossa história.

Na noite de encerramento, a partir das 19h, a programação da Praça Gonçalo Gomes tem exibição de oito filmes, três videoclipes e a apresentação musical do Recital Feminino da Associação de Poetas e Prosadores de Tabira (APPTA) e de Ágda Moura, de Santa Cruz do Capibaribe.

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A programação da 2ª mostra itinerante do Festival Internacional de Cinema “Nueva Mirada”, realizada pelo Sesc em Triunfo, será encerrada nesta quinta-feira (25).  As exibições são gratuitas com programação aberta ao público, às 19h, no Theatro Cinema Guarany, e às 9h, sessão exclusiva para estudantes da Escola Maurício Cândido.

O Theatro Cinema Guarany recebe o filme da República Tcheca, “Fimfarum: A Terceira é a Melhor”, que contém três contos de fadas de Jan Werich, cada um dirigido por um artista. A primeira história se estende às montanhas de Sumava, no sul da Boêmia, para descobrir se ogros já viveram lá. Outro conto é O Chapéu e o Pequeno Jay Feather, que diz respeito a um rei que envia seus três filhos para trazer de volta um chapéu que ele deixou em uma taverna quando era jovem. O terceiro e mais longo conto de fadas, Reason and Luck, é sobre as duas virtudes do título (Razão e Sorte) que tenta mostrar sua importância, mudando a vida de um pastor de porcos chamado Louis. 

Pela manhã, serão exibidas na Escola Maurício Cândido os curtas: “O Caçador de Frangos”; “Rising Hope”; “Lágrimas de um Palhaço”; “Sinalizador”; “Tarde ou Cedo”. A Mostra Itinerante é resultado de uma parceria entre o Departamento Nacional do Sesc e da associação civil sem fins lucrativos Nueva Mirada. A programação conta com curtas e longas metragens que estão fora dos circuitos comerciais de TV e cinema, e que priorizam a diversidade cultural e o desenvolvimento sociocultural de crianças e adolescentes.  

Nueva Mirada

É uma associação civil sem fins lucrativos, especializada em cultura, indústria cultural e comunicação, declarada de interesse cultural e educativo nacional pelo governo da Argentina. É membro da Aliança Global para a Diversidade Cultural e da Unesco e do Centro Internacional de Cinema para a Infância e a Juventude (Cifej). O objetivo da Nueva Mirada é contribuir para o desenvolvimento cultural e educativo de crianças, adolescentes e jovens, mediante a capacitação audiovisual em matéria de novas tecnologias de informação e comunicação, de formação de valores, promoção de direitos, conhecimento e compreensão da diversidade cultural.

Salas de aula de escolas públicas da zona rural de Tabira estão sendo transformadas em salas de exibição de filmes sobre o universo escolar durante a 4ª Mostra de Cinema Poesia na Tela que acontece até a próxima sexta-feira (26).  As crianças estão recebendo a mostra itinerante com exibição de filmes e depois assistem a um debate sobre o trabalho de produção. 

As produtoras Amanda Ramos e Taís Ferreira exibem os filmes e depois da sessão conversam com as crianças. Explicam como é feito o filme, se é documentário, falam sobre o trabalho de pesquisa, se for animação explicam as diferentes técnicas, que pode ser colagem ou stop motion. “É um bate-papo sobre a mensagem que o filme deixa e as técnicas do filme” explicou Devyd Santos, coordenador da Mostra. 

Nesta terça-feira (23), a sessão foi na Escola Municipal Cícero Correia, no povoado de Brejinho. Na segunda (22), foi Escola Municipal Cônego Luis Munis, no Povoado de Borborema. As expressões das crianças já dizem tudo. E Nesta quarta-feira (24), além da mostra itinerante, começam as exibições de filmes em praça pública. É neste dia que será apresentado o único longa do evento, o documentário “Onildo Almeida: Groove Man”, de Hélder Lopes e Cláudio Bezerra.

Com ovinos da raça Dorper, o Rebanho Quinto, que está localizado no Sítio Monte Alegre, em Afogados da Ingazeira, no Sertão pernambucano, onde o proprietário Joanh Quinto, detém animais PO (Puro de Origem) das melhores linhagens brasileiras e também tem animais sem documentos, que são aqueles que também participam de competições, são bonitos e bons com esse diferencial.

O Brasil possui um rebanho caprino da ordem de  14.556.484 cabeças, sendo que 93% está concentrada na região Nordeste. De acordo com dados do IBGE, a maior concentração está em Pernambuco, Bahia e Piauí. Apesar da maior criação estar nessas regiões, a criação de caprinos de corte está em franca expansão em todo país, com a distribuição de 2,8% na região Norte; 3,4% na região Sudeste; 31,7% na região Sul e 5,5% na região Centro-Oeste.

Excelentes reprodutores e fáceis de manejar, os ovinos da raça Dorper ganharam extensas áreas territoriais no Brasil. Hoje estão entre os mais criados do País, com plantel que beira os 150 mil animais registrados, segundo dados da ABC Dorper, a Associação Brasileira de Criadores. A raça Dorper é sinônimo de lucratividade no setor. Como esse ovino é criado apenas no pasto, traz lucros e baixo investimento por parte do criador. É a dobradinha para ninguém botar defeito: animais que comem pouco e produzem muito! E nesse contexto o Rebanho Quinto está despontando no Sertão do Pajeú para os interessados em obter seu próprio rebanho. Agende sua visita.

Neste domingo, 21 de outubro, o Templo da Boa Vontade (TBV), localizado em Brasília (DF), completará o 29º aniversário. Para celebrar a data, o monumento mais visitado da capital federal — segundo dados da Secretaria de Estado do Esporte, Turismo e Lazer do Distrito Federal realizará, durante todo esse mês, o tradicional “Outubro no TBV”, com uma série de eventos especialmente programados para toda a família. O destaque fica por conta da sessão solene, que ocorrerá neste sábado, dia 20, com a palavra fraterna e ecumênica do diretor-presidente da Legião da Boa Vontade e fundador do TBV, o jornalista e escritor José de Paiva Netto.

As festividades deste ano, que enfocarão o tema “Céu e Terra num só coração”, visam reunir diferentes etnias, crenças e culturas em um só lugar em prol do Ecumenismo Irrestrito, propagado pelo monumento desde sua inauguração. Além da tão aguardada sessão solene, a programação inclui apresentações culturais, cerimônias ecumênicas, palestras educativas e exposições artísticas. Entre esses eventos estão os tradicionais Espetáculo de Música Legionária e o Musical Infantil Jesus, respectivamente nos dias 19 e 20, com a participação de centenas de músicos voluntários e de todas as idades.

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A Associação Atlética Banco do Brasil (AABB), localizada no bairro das Graças, na Zona Norte do Recife, abre as portas para receber a segunda edição do show “Para Ser tão Sertânia”. A apresentação será realizada no próximo sábado (20), às 21h, e tem como principal atração à cantora Cristina Amaral. O objetivo do evento é angariar doações para o Projeto Sertânia sem Fome, que atualmente beneficia mais de 200 famílias em situação de vulnerabilidade do Sertão de Pernambuco. Os ingressos custam R$ 200, dão direito a uma mesa para quatro pessoas e podem ser adquiridos na AABB.

O show também irá ajudar o Lar Fraterno Vovó Cavendish, organização com três anos de fundação e que acolhe 40 crianças de Sertânia, oferecendo estudo, alimentação, cuidados médicos e apoio psicológico. E para ajudar tanta gente, vários artistas foram convocados. São eles: Nena Queiroga, Erica Natuza, Damião Mota, Ed Carlos, Luizinho de Serra, Joyce França, Almir Rouche, Maestro Spock, Hugo Araújo e Edy Carlos. Todos eles abriram mão do cachê para ajudar a causa.

Serviço

Para ser tão Sertânia
Quando: sábado (20/10), às 21h

Local: AABB- Avenida Doutor Malaquias, 204 – Graças/ Recife
Ingressos: R$ 200 (mesa para quatro pessoas), à venda no local ou pelos telefones (81) 99102-6058/ 99714-0213 (WhatsApp).